Uma cantora não pop que desde sempre escuto em êxtase, não só pela
maravilha dos seus temas e da sua voz, como pela perfeita execução de
mobilidade, de jovem desinibida e de uma sedução e graciosidade inigualáveis,
nisso contrastando com a pose de sobriedade e contenção altiva e sempre brilhante
de Amália, sem, contudo, deturpar a sua própria pose de contenção não só nos gestos
sedutoramente fascinantes, como no uso de trajes condizentes com a liberdade e
distinção modernas, de uma perfeita elegância - e,
sobretudo, na sua própria voz, admirável, que, afinal, se não ficou pelo fado,
pois que a multiplicidade de vivências próprias, incluindo as da maternidade ou
implicando tantos dos sentimentos inteligentemente explorados, da alma humana,
ou apenas da sua própria, prodigalizaram-lhe jeitos de extraordinárias
interpretações. Conseguindo, por vezes, lembrar os requebros da voz divinal de
Amália, não deixa de apresentar uma interpretação e uma mobilidade próprias, harmoniosas
e sensuais de extremo encanto, por vezes unida a outras vozes masculinas, como
a de outro inimitável cantor, esse, sim, referido no texto de Ricardo Farinha, sobre as canções pop
portuguesas em destaque. Aproveito as ondas de anotações elogiosas de Ricardo
Farinha, para prestar homenagem – no meu blog - a esta figura pátria de
extraordinário brilho.
47 canções que marcaram a música pop
portuguesa na primeira metade de 2024
OBSERVADOR, 15/7/24
Já não será novidade para ninguém que a música portuguesa atravessa
um momento verdadeiramente áureo quando falamos de qualidade e diversidade
artística. Além disso, está claramente cada vez mais identitária e original,
com mais canções em português, a envolver mais as raízes tradicionais do país
ou das comunidades que o formam, dos PALOP ao Brasil.
Essa multiplicidade e
autenticidade da música nacional reflecte-se bem quando olhamos para os últimos
seis meses — de janeiro a junho de 2024 — e traçamos um retrato do
melhor que foi feito. Do rap ao
fado, da pop à electrónica, da alternativa à mais comercial, música de
qualidade com todos os sotaques, cores, texturas e feitios. Este é um possível mapa em forma de
playlist do melhor que foi feito em Portugal na primeira metade do
ano.
“Amor de Ferro”, Diogo
Piçarra
É
um dos singles do álbum que Diogo Piçarra, um dos mais populares cantores
portugueses da actualidade, lançou em março, com o título SNTMNTL. Amor de
Ferro é uma balada moderna, em colaboração com Pedro Abrunhosa,
que, com a sua produção electrónica, progressivamente ganha uma pulsão rock
que faz lembrar uns Linkin Park, influência assumida que Piçarra tem vindo a
homenagear ao vivo ao longo dos anos.
“Aqui Se Faz,
Aqui Se Paga”, Pedro da Linha, The Legendary Tigerman e Lucy Val
Depois
do EP Rua Rosa, 24, editado no ano passado, Pedro da Linha continua a
explorar a música e a cultura popular portuguesa com uma canção de baile
que se revela uma pequena pérola. Com a guitarra calorosa e endiabrada
de The Legendary Tigerman, mais a voz melódica e cativante de Lucy Val,
Pedro da Linha construiu um tema repleto de portugalidade, cruzando tradição
e contemporaneidade, simplicidade e sofisticação, como tem sido a sua marca nos
últimos anos. Não é certo se é faixa solta ou parte de um futuro disco.
“Arena”, zé
menos e Pedro O Mau
Dois
dos mais inventivos artistas a surgirem na última década no vasto mapa musical
ligado ao rap português, zé menos e Pedro O Mau — que sempre procuraram
extravasar fronteiras, quebrar cânones e padrões, construir híbridos
singulares, explorar novas coordenadas sonoras — juntaram-se para um EP
intitulado quatro partos, editado em maio. O single foi Arena, uma canção que evoca Grândola Vila
Morena, reage à ascensão da
extrema-direita e, sobretudo, à falta de cuidado com os cravos, esse símbolo
inigualável da democracia portuguesa.
“Atrás da Barricada”, Benjamim
Foi
uma autêntica odisseia artística aquela que levou Benjamim a As Berlengas, um
arquipélago tão real quanto imaginário, onde as fronteiras entre factos e
fantasia se esbatem como as ondas do mar a envolverem-se nas rochas. Um dos
temas desse disco (que também é um filme) é Atrás da Barricada, que demonstra
bem o carácter ambiental do álbum e as qualidades deste cantautor-produtor, que
tanto está familiarizado com a guitarra como com a MPC, a máquina que serviu de
base a todo este projecto. Para saber mais, é ler a
entrevista do próprio com o Observador.
“Bastonada nos
Dentes”, Filipe Sambado
Lançada
há poucos dias, mas a tempo de integrar a primeira metade de 2024, Bastonada
nos Dentes é a primeira canção de Filipe Sambado desde o álbum Três Anos de Escorpião em Touro.
Aborda a violência policial e a forma como esta tomou conta da função
das forças de segurança na nossa sociedade, numa altura em que tanto se discute
os aumentos da classe profissional ou casos de abusos como a história de
Cláudia Simões. Musicalmente, vem na linha hyperpop que Sambado tem vindo a
trilhar, mas com uma adrenalina punk rock que percorre a produção complexa e
auspiciosa.
“Cada x +
Perto”, Bateu Matou
Ao
segundo álbum, a música dos Bateu Matou — o trio de bateristas e produtores
composto por Quim Albergaria, Ivo Costa e RIOT, que se têm vindo a destacar de
diversas formas na música portuguesa — é uma autêntica Batedeira. O
disco reflecte essa mistura orgânica que acontece em Lisboa há séculos, dos
cruzamentos entre a tradição portuguesa e influências africanas, asiáticas ou
americanas.Cada x + Perto evoca a ligação a Goa e as raízes tanto de
Ivo Costa como de RIOT, numa faixa enérgica que exige baile e onde tanto se
ouve português como concani, pelas vozes de RAISSA e Rubi Machado, acamadas
pelas flautas de Rão Kyao. Música lisboeta autêntica? Está aqui, na
multiculturalidade mais do que enraizada. Para saber mais, é ler a entrevista que o grupo deu ao Observador.
“Calon”,
Nininho Vaz Maia
Numa
maior aproximação à chamada música urbana — e a híbridos que fervilham entre a
pop, os ritmos ou melodias tradicionais e a música electrónica — Nininho Vaz
Maia reafirma o orgulho nas suas raízes ciganas em Calon, um
tema que promete fazer a festa em qualquer recinto (basta espreitar o
videoclip) e que é a mais recente canção do músico português. Nota para como
consegue conciliar o poder e o alcance natural da sua voz com a ferramenta
estética do auto-tune nalguns segmentos da música.
“Cara Que É
Tua”, Cara de Espelho
É
um dos discos que, indubitavelmente, marcam a música portuguesa neste ano de
2024. Partindo de palavras e composições de Pedro da Silva Martins, Cara de
Espelho é uma espécie de super-grupo que junta ainda Carlos Guerreiro (José
Afonso, Fausto, Gaiteiros de Lisboa), Nuno Prata (Ornatos Violeta), Luís J.
Martins (Deolinda, António Zambujo), Sérgio Nascimento (Sérgio
Godinho, Humanos) e Mitó (A Naifa). Com letras que reagem ao momento
político e social que atravessamos, as canções têm uma abordagem pop mas
também uma portugalidade inerente.Cara Que É Tua, que abre o disco, é uma
das melhores do alinhamento. Descubra mais sobre o projecto nesta entrevista do Observador com Pedro da Silva Martins.
“Como é Linda”,
Carolina Deslandes
Ano
após ano, Carolina Deslandes tem vindo não só a reforçar o seu impacto
enquanto estrela pop nacional, mas também o seu talento e estatuto como autora
e compositora. Como é Linda foi o single que apresentou nesta primeira
metade do ano, a sua “primeira canção feliz em seis anos”, uma música
bucólica mas madura, que não vende ilusões; antes faz por aceitar a vida como
ela é, com todas as falhas, defeitos e caos que encontramos ao longo do
caminho.
“Contra
Probabilidades”, Bispo ft. Julinho KSD
No
caminho para os coliseus, que já estão reservados para março do próximo ano,
Bispo alia-se pela primeira vez ao mais novo Julinho KSD — igualmente um
fenómeno de popularidade nacional no campo do rap, também ele oriundo de
Algueirão-Mem Martins — para Contra Probabilidades, um single produzido por
Fumaxa onde se celebram as vitórias e se reflecte sobre o caminho trilhado até
aqui.
“coração”, JÜRA
Em
maio, JÜRA lançou um álbum surpresa intitulado sortaminha. Lá no meio
estava um single apresentado um mês antes, coração, que reflecte o disco feliz
e recheado de amor que a artista nunca pensou fazer. Voz adocicada que preenche
a fronteira ténue entre pop e música urbana, com produção refrescante mas
segura, sem arriscar, demonstra bem o porquê da dimensão que JÜRA conquistou
progressivamente nos últimos anos.
“Cravo na Voz”,
Mei Rose
Abril,
o mês em que celebrámos os 50 anos de Liberdade em Portugal, trouxe-nos uma
canção alusiva que nos apresentou à promissora Mei Rose. Com uma voz madura e
repleta de nuances, uma produção auspiciosa e completa que vai beber à tradição
nacional e a cruza com linguagens contemporâneas, tanto soa à banda sonora de
um filme de James Bond como evoca o melhor da música pop interventiva feita por
cá. Um nome a manter definitivamente no radar.
“Diga 33”, a garota não
Por
falar em 25 de Abril e música de intervenção, A garota não
presenteou-nos no dia do 50.º aniversário da revolução com esta canção. A
mensagem óbvia aparece logo no início, pela voz de Sérgio Godinho: a
liberdade é sempre precária e é preciso lutar por ela. Godinho não é só uma
figura que foi influente na formação artística de Cátia Oliveira. Para este
tema em jeito de celebração e homenagem, A garota não agarrou em 33 títulos
do cantautor português para lhe prestar tributo e construir um hino à liberdade.
“Dois”,
Fernando Daniel
Enquanto
prepara o segundo volume de V.H.S., um disco mais acústico, com algumas
influências country ou da folk norte-americana, Fernando Daniel presenteou os
fãs com Dois, uma balada pop que aborda um momento de afastamento entre duas
pessoas.
“Dopamina”,
Mura e Stereossauro
No
campo do hip hop, o disco que uniu o rapper Mura ao veterano produtor e DJ
Stereossauro foi um dos mais interessantes a saírem nesta primeira metade de
2024. ADAMAS, a palavra em latim para “diamantes”, é o álbum que inclui esta Dopamina.
Rap de recorte clássico mas com sofisticação, tanto na composição como na
produção e escrita. Uma pérola do underground que merecia mais visibilidade.
“Estagnação”,
Maria Reis
Se
é para falar em discos relevantes, não há como contornar o primeiro álbum a
solo de Maria Reis, que começou por dar que falar junto da irmã Júlia, nas
Pega Monstro. Trata-se de um Suspiro… vulnerável, onde a artista expõe as
suas inseguranças com uma maturidade poética e musical assinalável, e onde está
incluída esta Estagnação.
“Even”, Richie Campbell e Van Zee
Uma
das grandes instituições da música urbana nacional, Richie Campbell juntou-se a
uma estrela em ascensão, Van Zee, para um par de faixas a que chamaram It Will
Hurt Both Ways. A mais sonante, que conta com FRANKIEONTHEGUITAR nos créditos
de produção, é Even, rebuçado de R&B moderno sobre um desamor, entre
o inglês e o português, com destaque para as melodias de voz de ambos os
protagonistas.
“Fala-me a
Verdade”, Piruka e Bia Caboz
Um
crossover entre fado e rap, tanto nas vozes como no instrumental, que
tem sido um sucesso ao juntar um dos mais populares rappers nacionais com
uma fadista emergente, pouco tradicional, mas com talento, técnica e alma na
voz. O videoclip arrojado também contribuiu para alavancar o tema.
“G-$TAR”, Yuri
NR5
Um
dos mais audazes rappers de uma nova geração, sempre atento e criador nas
tendências mais contemporâneas do trap, Yuri NR5 lançou o seu primeiro disco em
junho. O EP PELE & OSSO tem como single G-$TAR, um banger orelhudo e
recheado de braggadocio, com produção notável de Chaylan, onde se destacam as
melodias de voz de Yuri NR5 e o seu estilo diferenciado. “Vai five, vai five”.
“Gárgulas”,
João Maia Ferreira
Depois
de uma prolífica carreira enquanto benji price, João Maia Ferreira optou por
usar o seu verdadeiro nome para uma nova fase do seu percurso. Pretendia
libertar-se das amarras e padrões do rap para explorar sem filtros a sua
criatividade, dando luz a novos híbridos sonoros. O primeiro tema nesse sentido
foi Gárgulas, uma faixa que ainda tem bastante de benji price mas que também já
aponta noutras direcções. Além do mais, apresenta uma colaboração marcante com
Conan Osíris, que faz uma aparição quase em modo rapper, num registo inventivo
até para a sua vasta panóplia de possibilidades musicais. Foi o primeiro avanço
de O Lobo Um Dia Irá Comer a Lua, álbum que o autor já antecipou em entrevista ao Observador sobre esta metamorfose artística.
“Grito”, iolanda
É
a música que representou Portugal na Eurovisão deste ano. Grito ficou
em décimo lugar na final de Malmö, mas acima de tudo conquistou um público e
catapultou de algum modo a promissora iolanda para voos mais altos. Letra
séria, versos sentidos, voz com alcance e produção de qualidade.
“Habibi”,
Dillaz
O
imaginário exótico (mas muito próximo) de Marrocos percorre Habibi, um dos
singles que Dillaz lançou de O Próprio, o seu quarto álbum de originais, com
produção refrescante e onde expandiu os limites do seu som. Com um instrumental
sedutor e um flow imaculado, em Habibi Dillaz exibe rimas de egotrip e punchlines
divertidas: está a receita feita para um tema impactante que marca pela
diferença.
“Herança”,
Silly
Não
há grandes dúvidas de que, contas feitas no final do ano, o álbum de estreia de
Silly, Miguela, terá de estar representado entre os melhores discos
nacionais de 2024. Produzido na íntegra pelo veterano e multifacetado
Fred Ferreira, é um trabalho que ultrapassa géneros e categorias (e que apresentámos aqui no Observador na altura do lançamento), com
instrumentais orgânicos e repletos de nuances que servem e envolvem a poesia
introspetiva de Maria Bentes. Herança, uma das melhores faixas do projecto,
demonstra bem a riqueza lírica e sonora deste disco.
“Stay Away”,
Nelson Freitas
Nascido
nos Países Baixos com raízes cabo-verdianas, mas radicado em Portugal há vários
anos, Nelson Freitas é um dos reis do zouk e do R&B da lusofonia. Este ano
lançou Black Butterfly, um disco mais ligado aos afrobeats que têm contagiado a
pop mundial. Um dos melhores temas, onde, como é natural na sua obra, tanto se
ouve crioulo como inglês, é este Stay Away.
“Inferno”, O
Marta
Ao
segundo álbum, Guilherme Marta continua a explorar os cruzamentos entre o
indie rock, a música electrónica e as tradições das suas raízes beirãs, desde a
percussão aos coros, passando pelas melodias de guitarra. Inferno é um dos
melhores temas de Casta Brava, um admirável disco que muito contribui para a
vanguarda musical nacional.
“Janaina
Calling”, Club Makumba
Foi
logo em janeiro que os Club Makumba — entusiasmante banda instrumental que
junta Tó Trips (guitarra), João Doce (bateria), Gonçalo Prazeres (saxofone) e
Gonçalo Leonardo (baixo) — apresentaram o segundo disco, Sulitânia Beat, onde
encontramos esta Janaina Calling, evocando paisagens distantes do sul,
aventuras jazzísticas, tempestades de areia eléctricas.
“Katana”, Pongo
Dois
anos depois, Pongo voltou com música nova — e Katana tem tudo aquilo que a
artista sempre foi. Uma canção quente e abrasiva que evoca as suas raízes
angolanas, capaz de levantar os mortos, do quão física e visceral soa. Pongo
não está para brincadeiras e Katana é um ótimo prenúncio do que poderá vir aí.
“Lampedusa”,
Luca Argel
Luca
Argel nunca falha, sobretudo quando escreve sobre temas relevantes para a
humanidade com a compaixão, empatia e visão alargada que o caracteriza. Em Lampedusa,
claro, evoca a ilha mediterrânica que tantas manchetes tem feito ao longo dos
últimos anos e reflecte sobre aqueles que, desesperados ou movidos por esperança,
deixam a sua terra e se atiram ao mar. Acompanhado pelo piano da baiana Pri
Azevedo, trata-se do primeiro avanço do seu próximo álbum, Visita, a ser
editado em outubro.
“Lembrança”,
Miguel Carmona
Fruto
de uma geração digital e de uma linha pop muitas vezes formatada, Miguel
Carmona começou por se dar a conhecer no The Voice e, depois, através de covers
que lançava online. Este ano, estreou-se com um impressionante disco de
estreia, Fora de Horas, de sublimes e minimais canções pop, muito sobre amores
e desamores, produzidas com bom gosto pela dupla segura de Migz e Ariel. Lembrança
é um bom exemplo do que o álbum tem para oferecer.
“Marcha da
Paridade”, Bia Maria
Depois
de três EPs, em Novembro chega o primeiro álbum de Bia Maria, uma promissora cantautora
que tem vindo a emergir no circuito da música alternativa ao longo dos últimos
anos. Por enquanto, podemos ouvir Marcha da Paridade, single-bandeira que fala
sobre a experiência feminina na nossa sociedade — e também do que é ser uma
mulher artista.
“Mood 111”,
Branko
Para
o seu quarto disco, Branko trancou-se num estúdio com uma série de
instrumentistas que diz definirem grande parte do som actual de Lisboa. Agarrou
nas gravações dessas jam sessions e, depois de um elaborado processo de
cortes, colagens ou acrescentos, produziu uma série de instrumentais que deram
origem a esta Soma. Um dos temas que mais se destacaram no álbum foi Mood
111, canção para todas as horas que junta as vozes de Dino D’Santiago e
June Freedom. Para saber mais sobre o projecto, é ler a entrevista de Branko ao Observador.
“Na Na Nada”,
Capitão Fausto
É
outro dos discos portugueses que incontornavelmente marcam este primeiro
semestre. Subida Infinita tem a relevância particular de ser o último álbum
com o teclista, Francisco Ferreira, que deixou os Capitão Fausto. E Na Na
Nada, uma das melhores pérolas do disco, é um tema onde o trabalho e talento do
músico estão em clara evidência.
“Não Sei Do Que
É Que Se Trata, Mas Não Concordo”, Vitorino
Difícil
haver um título que condiga melhor com o que Vitorino sempre representou ao
longo do tempo. Eterno
inconformado, dotado de um espírito jovial invejável, lançou um novo álbum aos 81
anos, Não Sei Do Que É Que Se Trata, Mas Não Concordo. A faixa-título,
escrita pelo próprio, é particularmente recomendável, com arranjos sublimes,
melodias cinematográficas e versos poderosos na voz inconfundível de Vitorino
Salomé. Sugerimos que leia a entrevista com o próprio sobre o disco e os 50 anos do
25 de Abril.
“Ó Mar”, Diogo
Clemente
Depois
de anos (e anos) a produzir e a compor para outros, Diogo Clemente resolveu-se
a investir numa carreira em nome próprio e tem lançado alguns singles nos
últimos tempos. Já tinha mais do que provas dadas, mas agora os desafios são
outros. Ó Mar é um dos temas que ilustram a visão que, depois de todas as
experiências acumuladas, Diogo Clemente traz para cima da mesa. E é uma mesa
portuguesa, com certeza.
“o que acontece
agora”, EVAYA
Música
pop experimental, minimalista e electrónica. Nos últimos anos, Beatriz Bronze — que na
música assina como EVAYA — tem vindo a mostrar o seu talento e
identidade artística com um EP e uma série de faixas avulsas. Agora lançou o
seu primeiro álbum, Abaixo das Raízes deste Jardim, onde se inclui a refinada o
que acontece agora, que poderá muito bem abrir o apetite para escutar o resto
das faixas.
“Oh Bahia”,
Dino D’Santiago e Luedji Luna
Ao
longo dos últimos anos, Dino D’Santiago tem estabelecido uma série de pontes
com músicos brasileiros, um processo que se tem intensificado cada vez mais. Um
dos resultados que viram a luz do dia nos últimos meses é esta Oh Bahia,
construída com Luedji Luna, numa ligação transatlântica que une Portugal,
Cabo Verde e Brasil — de Salvador a Santiago, sem nunca podermos esquecer
Quarteira ou a Nova Lisboa que Dino profetizou. Musicalmente — com
contribuições dos colaboradores habituais Kalaf, Seiji e Nosa Apollo, entre
outros — tanto tem um aroma brasileiro como um sabor cabo-verdiano. Música
crioula celebratória em busca de reconciliação.
“Pena no Peito
I e II”, Bandua
Quando
falamos da tendência na música portuguesa para incorporar elementos
tradicionais e os cruzar com abordagens contemporâneas — sejam mais electrónicas
ou pop — nunca podemos olvidar o trabalho que tem sido feito pelos Bandua, duo
de Bernardo “Tempura the Purple Boy” D’Addario e Edgar Valente. A caminho do
segundo álbum e de uma série de projectos intermédios, lançaram duas versões
de Pena no Peito, tema do cancioneiro regional que descobriram numa
residência artística feita na aldeia de Penha Garcia com a cantadeira Idalina
Gameiro. Os saberes poéticos tradicionais envolvidos em roupagens refrescantes.
“Prenda Minha”,
António Zambujo e Yamandu Costa
Além
de um dos mais populares artistas portugueses, António Zambujo tem-se revelado
um prolífico músico, gravando e lançando disco após disco. Desta vez, juntou-se
ao guitarrista brasileiro Yamandu Costa para uma Prenda Minha. Não há que
inventar: as cordas dedilhadas por Costa entrelaçam-se muito naturalmente na
voz de Zambujo ao longo de 45 minutos. O pontapé de partida acontece
precisamente com a faixa-título.
“Pula Pula”, DJ
Firmeza
Os
produtores e DJs da chamada “batida de Lisboa” continuam a ser, a par do fado,
os grandes embaixadores internacionais da cidade. Música autêntica dos
subúrbios, construída de forma artesanal, criada nos bairros e depois
extrapolada para os clubes de todo o mundo, inspirada no kuduro angolano
mas repleta de influências electrónicas ocidentais. A cena continua mais do que
viva, com inúmeros lançamentos a sucederem-se uns aos outros, e um dos últimos
temas a saírem do borbulhante caldeirão que parece nunca abrandar é a
contagiante Pula, de DJ Firmeza, um dos mais reputados do movimento.
“Rosa”, Nuno
Ribeiro
Conan
Osíris faz uma dupla participação nesta lista. Além de João Maia Ferreira, o
autor de Adoro Bolos colaborou inesperadamente este ano com Nuno Ribeiro, para
um tema pop que ganhou maior destaque — e com mérito. É popular, bem escrito e
produzido, eficaz sem ter de ser particularmente inventivo.
“Se de Saudade
Morrerei ou Não”, Lina
No
ano em que se celebra o 500.º aniversário de Luís Vaz de Camões, Lina prestou uma
homenagem ao poeta com o seu Fado Camões. Por mais palavras que usemos,
é difícil descrever a emoção que Lina carrega na voz, a alma com que entrega
cada verso aos ouvintes. Se de Saudade Morrerei ou Não é um dos melhores
temas de um disco que tem sido justamente aclamado.
“Sem Ti”, Pedro Mafama
Um
ano após o estrondoso sucesso de Estava no Abismo Mas Dei Um Passo Em Frente, um
segundo álbum muito impulsionado pelo estratosférico Preço Certo, Pedro
Mafama apresentou uma versão deluxe do disco que inclui este novo single,
mantendo a linha mas já a apontar em direcções distintas, ou não fosse Mafama
um criador insaciável, sempre em busca de vanguarda sonora. Sem Ti é uma
canção de amor despudorada, com uma toada pop, com produção cativante que tanto
inclui um coro alentejano como teclados da rumba portuguesa, estilo de música
cigana. É o bailecore, de raízes firmes e horizontes futuristas alargados.
“Sonhei Coisa
Proibida”, Hélio Morais
Homem
dos Linda Martini e PAUS, Hélio Morais já se tinha emancipado a solo enquanto Murais,
mas desta vez assumiu mesmo o nome próprio para o álbum Pisaduras. Como cantautor,
este é um disco de purga, de exorcizar demónios interiores, muito íntimo
mas construído a diversas mãos, como podemos comprovar por esta Sonhei Coisa
Proibida, que inclui contributos de Toca Ogan, LUMANZIN, Filho da Mãe e Miguel
Ferrador.
“SUPERXXXTILO”,
David Bruno
O imparável
David Bruno está de volta com SUPERXXXTILO, o single de avanço do seu
próximo álbum, Paradise Village, baseado em Vilar do Paraíso, na sua grande
musa inspiradora, a inigualável Vila Nova de Gaia. O novo tema tem, como sempre,
versos satíricos e produção retro, mas leva-nos por interessantes (e novas)
referências sonoras. É um daqueles instrumentais luxuriantes que soa às
danceterias dos anos 80 e que promete ficar no ouvido.
“Três é
Demais”, Cláudia Pascoal, Mike El Nite e Rebeca
A música pimba, termo pouco consensual e que abrange
diversas facções da música popular portuguesa, tem vindo a ser
resignificada por uma série de artistas urbanos — de visão mais global do que
nacional — ao longo dos últimos anos. Essa reconciliação com a música e cultura
nacional, que tanto espelha a história do país no pós-25 de Abril, teria
obrigatoriamente de passar por estes sons e cultura, e isso reflete-se cada vez
mais no panorama musical. Três É
Demais junta Cláudia Pascoal, Mike El Nite e Rebeca, um trio
improvável mas que provou ser suficiente para uma canção bem-disposta, que não
se leva demasiado a sério e que consegue ser auto-satírica mas também séria e
honesta na abordagem (e homenagem) que faz ao pimba.
“Trovador”,
Ivandro
Depois
de anos a somar pontos, single após single — que o levou até a tornar-se no
artista português mais ouvido do ano no Spotify — Ivandro estreou-se em álbum
com Trovador. Muitos dos temas que compõem o trabalho já eram conhecidos, mas
pelo meio havia faixas inéditas que casavam bem com o resto do trabalho. É o
caso da faixa-título, uma balada em que, com a sua voz açucarada, Ivandro nos
encaminha por cima de um instrumental orgânico e de produção superior. Para
conhecer as crónicas deste Trovador, o melhor é ler a entrevista com o músico no Observador.
“Vou Ficar
Neste Quadrado”, Ana Lua Caiano
É
de Ana Lua Caiano, sem sombra de dúvida, um dos melhores álbuns portugueses do ano. Mais do que uma
promessa, a cantautora e produtora que cruza a tradição nacional com música electrónica
tem vindo a internacionalizar-se e Vou Ficar Neste Quadrado é o disco que
afirma definitivamente o seu talento e relevância. Não faltam bons temas no seu
primeiro álbum, com produção elaborada e letras poéticas, mas a faixa-título
será um dos melhores exemplos por onde começar.
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